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全本秦腔

秦腔全本戏和全折戏的区别有哪些?秦腔剧本涵盖广泛,素有“唐八百、宋三千,说不完的三列国”之说,具不完全统计,现存世的秦腔剧本达三千之多,以甘肃省兰州市秦腔博物馆馆藏最为丰富

秦腔全本戏和全折戏的区别有哪些?

秦腔剧本涵盖广泛,素有“唐八百、宋三千,说不完的三列国”之说,具不完全统计,现存世的秦腔剧本达三千之多,以甘肃省兰州市秦腔博物馆馆藏最为丰富。秦腔的剧本内容既有表达家国情怀的历史剧,又有体现社会公正的公案戏,还有展现社会生活的平民戏,反应了中国封建社会人们的世界观、人生观和价值观,嫣然的一部中国社会变迁的百科全书。

秦腔剧本结构是以场次转换为纲的耗散结构,秦腔的全本戏故事结构主线明晰,人物矛盾冲突突出,情节设计合理,在本戏的场次设计上往往有重头戏和过场戏组成。过唱戏的功能在于交代故事的完整性,衔接场次之间的切换。而重头戏主要是展现戏曲冲突。

秦腔的折子戏分为两种,一种是单独场次的以叙述一个小故事的折子戏,而这种折子戏主要以丑角戏和媒旦戏为主,譬如《教学》、《小姑贤》、《看女》、《拾黄金》等等都属于这个范畴。还有一种是在本戏场次中能够单独的表述一个完整故事的重头戏,也可单列成折子戏进行表演,譬如《灞桥挑袍》和《古城会》都是出自秦腔传统本戏《出五关》中的非常经典的两唱戏。还有《杀庙》、《三对面》都选自秦腔公案戏《铡美案》。

至于二者的区别,大致可以从以下几个方面加以区分:

1.二者剧本结构不同:本戏是对场次转换的结构;折子戏是单场次结构甚至是独角戏结构。

2.人物设定不同:本戏人物行当复杂;折子戏人物行当简单单一。

3.演出时常不同:本戏演出大概都在三小时左右,而折子戏的演出大概都在半小时左右。

国风秦韵播出的秦腔《金麒麟》全本是哪个剧团演出?

陕西电视台国风秦韵栏目播出的秦腔《金麒麟》是陕西省戏曲研究院眉碗团演出的。由李峰担纲主演。


李峰,国家一级演员,曾供职于西安秦腔剧院有限公司三意社,主攻须生,师从著名秦腔表演艺术家刘随社。其代表剧目有《法门寺》、《金麒麟》、《打镇台》等。该演员嗓音嘹亮,台风严谨,是青年一代秦腔须生演员的佼佼者,现供职于陕西省戏曲研究院眉碗团。

秦腔《金麒麟》属于新编历史剧,最早由西安市五一剧团创排,后来泾阳县秦剧团周留华领衔主演并留下了音像资料,对后来这出戏的创排打下手坚实的基础,近年来,在新时代文艺建设的需求下,该剧表现出的有法必依,执法必严,不徇私情的思想,非常符合当下法制建设的理念,具有很强的现实意义,因此上很多的秦腔剧团将这一剧目又重新搬上舞台,警示着世人。

秦腔《金麒麟》讲述的是八府巡按余达之子余安,受母纵爱,调戏酒女宋巧凤,为其夫张喜斥之,被余安杀死。宋巧凤凤上告。知县刘义发现凶器上“金麒麟”徽记后乃知外甥余安所为,徇私枉法,与姐姐商议,以谋给余安开脱。差役鲍文为报当年企图污辱巧凤而被张喜异姓兄弟崔大虎砍伤一斧之仇,趁机诬陷巧凤与大虎因奸同谋杀夫。刘、鲍二人一丘之貉,屈打成招将巧凤、大虎囚进死牢。崔母多次告状无门投河自尽,余达救下崔母了解冤情,余改扮客商,夜访监牢,方知其子余安是罪魁祸首。余达坐堂重审此案,秉公执法,为巧凤、大虎平冤明屈,处独子余安以死刑,并亲赴刑场问斩。

全本免费小说软件?

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秦腔是怎么起源的?

秦腔是我国最古老的剧种。它是在古代 陕西、甘 肃一带的民间歌舞的基础上经历代人民逐渐积累、丰 富和完善而形成的。因用枣木梆子击节奏,所以 也 称"梆子戏 "俗称 "桄 桄子"。流 行于 讲 关中话的地区。在:陕 甘 宁青新都很流行。

据有关材料:秦腔形成于 秦,精 进 于:汉,昌明于唐,完整于元,成熟于 明,广播 于 清,几 经 衍 变,蔚 为 大 观。

秦腔游龟山?

秦腔代表剧目,全本《蝴蝶杯》两本的前一本。1932年西安易俗社赴北平劳师首演,王天民之表演名震京师。

作品名称

游龟山

创作年代

宋代

作者

崔敦礼

作者作品

著有《宫教集》、《刍言》

1952年秦腔晋京演出,马健翎将原二本《蝴蝶杯》改编为一本名《游龟山》。 其中《藏舟》、《二堂献杯》、《洞房》为著名折戏。王天民、肖若兰、张新华、刘毓中、孟遏云等大师均以擅演此剧闻名。

《游龟山》剧情介绍:

湖广总督卢林之子卢世宽,闲游龟山,纵犬行凶打死了卖渔老翁胡彦。江夏县田云山之子田玉川亦闲游龟山,因抱打不平失手打死卢世宽。

田玉川在逃避缉拿途中,得到胡彦女儿渔家女胡凤莲相助,并在共患难基础上,为相互性格之美所感动,萌生了爱情,遂于小舟中私订终身。田玉川将随身所带传家瑰宝“蝴蝶杯”赠于凤莲。胡凤莲为父申冤,在县衙二堂凭杯认亲,得到田玉川父母关怀。适总督差人捉拿田云山,胡凤莲机智勇敢,义正词严,在公堂之上,有力地反击卢林,使卢林不得已怒而退堂。布政司董威被胡凤莲英勇大气而感动,将其收为义女,依仗公理,不惧权势,替胡父伸冤。

使有情人终成眷属。此剧之折戏《藏舟》为肖若兰之代表剧目,其弟子李淑芳也学得惟妙惟肖,肖派韵味甚浓。

秦腔发源地在甘肃还是陕西?

从现存资料上来看,谁也说不清楚秦腔到底发源于什么时候 ?发源于什么地点?只能从个别资料中估计出个大概。

近年来,一些热心的戏迷热衷于争论秦腔的发源地,而这种发源地之争主要集中在甘肃和陕西两地,这种争论一方面表现出了戏迷对秦腔的热爱,另一方面也体现了戏迷狭隘的地域偏见。

现在我们通常看到官方的说法是秦腔“发源于周,形成于秦,昌明于唐,精进于明”一大段高大上的论述,但细细品位却经不起推敲。

一、关于秦腔发源于周的说法,我们知道中国戏曲是一门综合了文学、武术、舞蹈、杂技、地方歌舞等为一体的程式化艺术,从这个方面来说,从有人类开始,秦腔就开始孕育发芽,经过长时间的艺术实践得以定型。因而可以说在广袤的西北大地上尤其是陕甘两省黄河和渭河流域的任何一个地方都存在着秦腔发源所需要的地域文化因素,但却不能确切的定义为某个具体的地点。

二、形成于秦,进过春秋战国时期的百家争鸣,人们的思想在秦朝得到了逐步的统一,在图腾崇拜和祭祀文化的推动下,从汉代开始出现了《东海黄公》这样的祭祀表演形式,因此上来说,秦腔形成于秦一方面是文化发展的时间节点上没有佐证,另一方面是秦腔的萌芽形态在秦一代很难找到佐证。

三、昌明于唐,大唐是中国封建社会的繁荣时期,各种外来文化的交流和“参军戏”的兴起,为秦腔的形成提供了有机的营养,有了一个初步的雏形,但依据国学大师王国维先生对于戏曲的定义,显然参军戏算不上正真的戏曲,也就很难说秦腔在唐已经非常流行了。

因此上,秦腔应该是发端于中国戏曲萌芽时期元杂剧,在经过宋朝的发展,脱离北杂剧逐步在明朝时期形成的具有秦地地域文化特性的艺术形式,当然这里所说的秦腔应该是一个泛指,就是说这一时期凡是在秦地存在的艺术形式都可以称之为秦腔,因此上很难定义秦腔具体发源于什么地方,只能说是秦腔发源于包括陕西和甘肃在类的秦地。

怎样学秦腔打板?

题主所说的“打板”,应该指的是“板鼓”吧,俗称“鼓师”,这个可不是简单活儿。因为鼓师是整台戏的“总指挥”!

整场戏分为文场、武场、演员,这几个方面都和鼓师有着很大的关系,必须在鼓师的统一指挥下才能组成一台完整的戏。

首先,鼓师要熟悉剧情,清楚记得整场戏的情节、唱词、道白,以及文乐的各种曲牌、唱腔旋律。

武场的大锣、铙钹、小锣,在鼓师的指挥下打出一个个“家伙点”配合演员的台步、动作、唱腔……

文场在鼓师的指挥下,根据剧情需要来给演员伴奏或演奏“行弦”(乐曲),速度、强弱、感情等等都要靠鼓师来掌握。

演员也必须要和鼓师很好的配合,才能完成表演。如果配合不好,演员在台上“迈不开步”、“张不开嘴”,还谈什么表演?

甚至“检场”(搬桌子、拉大幕)的也要和鼓师配合。后台布景比较多的时候,要和鼓师打声招呼,让鼓师多打一会儿“家伙点”,给后台多留一点“搬布景”的时间,行话叫马后(就是慢点的意思)。

综上所述,鼓师不简单的是会“打板”,而是要有很高的综合素质才行。

(图片来自网络,如有侵权请联系删除)

秦腔为什么都悲凉?

秦腔高昂奔放,非常适合表现那些凄美悲凉的故事。秦腔演员是用他们的心和全部精力来表现剧情的。故而,听秦腔很容易进入剧情,观众容易被感动,想哭,哭出来很幸福……

秦腔的根不是在陕西吗?

一家人不说两家话

采访对象:赵文(甘肃省振兴秦腔学会副会长、兰州日报资深文化记者)

秦腔在甘肃很热。兰州连续举办了3届秦腔艺术节,首个秦腔博物馆也在兰州设立,甘肃各地,尤其是陇东陇南地区的村镇,每年都要“过会”,秦腔是重头戏。甘肃人对秦腔的爱不是掠夺陕文化,是历史源渊。翻开历史,秦文化是整个大西北的历史文化,其内涵和外延并不局限在八百里秦川。如同陕西的名称“河南陕县之西”一样,甘肃古称“陇右”也是指陕西陇县之右。元代之前,陕西、甘肃都是地理方位,不是具体地名。最早有陕西、甘肃的具体地名,大体也是元朝设立行省制度后的事情。就算在元朝,甘肃的黄河以东地区仍然是陕西行省的辖区。今人习惯说陕西为“三秦大地”,但其出处的第一秦,却指咸阳以西及甘肃东部地区。今甘肃天水古称秦州,陇南礼县为秦文化的发祥地,这是任何解释“秦文化”的学者都绕不过去的“标准答案”。所以说以“秦”和“陇”区分两省的文化特征没有意义,也不符合历史事实。陕西、甘肃两省真正“各开门、另搭锅”是在清代康熙年间,史称“陕甘分省”。这也不外是近300多年的事情,与堂堂有着2000多年历史的秦文化不可同日而语。

一方人衍生出一方文化。在五千年中华文明长河中,在今西北五省区范围内,秦文化是主流文化、主导文化、主脉文化。由此才有了现今西北五省区人民都认同博大精深的秦文化的现象,秦腔成为西北五省区人民都喜爱的“大地方戏”就是个佐证。

作为中国戏曲鼻祖的秦腔,与其他戏曲剧种一样,在历史上长期承担着传承传统文化的功能,所以在整个大西北深入人心,且流传地域广阔,影响人群很多。而秦腔历史上众多的名伶当中,其出处也不仅局限在关中地区,不仅局限在汉民族。人们可能日常操着不同的方言,但是登上舞台,或者戏迷票友交流,都是用着“一样的调调”唱一板。

总而言之,秦腔是大西北人民共同的“老祖宗”;对待传统文化,一家人根本不用说两家话。不分省籍,不分族群,有钱当出钱,有力该出力,有智慧就献智慧,在大家的呵护中,让传统文化得以弘扬并展示出旺盛的生命力,这才是“光宗耀祖”的态度,这才是对待传统文化的态度。

跳出陕西看陕西

采访对象:李高盈 (陕商文化研究会 研究员)

最近,我一直在思考一个问题:为什么陕人面对自己文化的流失视而不见?我们的政府、文化管理部门、文艺工作者、企业家等等,没有人着急,站出来挖掘、整理、抢救?我也一直在反思:别人能把文化包装成产品,打出去赚钱,变文化现象为经济活动,陕西怎么就不行呢?

陕人对待自己的文化产品,确实有点“灯下黑”。在我们周围,在我们脚下也有很多好东西,别人看得很清,而我们自己看不到,最让人难过的是,我们放着自己的优势资源不去开发利用,却要走万里路、不辞辛苦去“招商引资”。现实种种,前面的文章已经说得很详尽了,所以,我认为,要真正让陕西文化发扬光大,必须换个角度,学会跳出陕西看陕西。

陕西有哪些秦腔名曲?

作为一名陕西人,提起秦腔,回想起我的爷爷奶奶,这是他们那个年代最受欢迎的娱乐方式。

虽然时过境迁,时代的进步让如今的年轻人去追逐潮流,殊不知,民族的文化,才是世界的!唯独2016年春晚的分场开在了南门,谭维维的一首华阴老腔把人们的视野拉到了过去,这也是迄今秦腔与现代摇滚结合最完美的一次。

今天为大家介绍一些较为著名的秦腔曲目,喜欢的可以自行网络搜索听听。

1秦腔的代表曲目有《三滴血》、《周仁回府》、《十五贯》、《火焰驹》、《大登殿》等。另外还有《女探母》、《宁武关》《双锦衣》、《软玉屏》、《柜中缘》、《小姑贤》、《庚娘传》、《韩宝英》等成为经常上演的保留剧目。

2、另外,在革命边区也涌现出了一批秦腔现代戏剧作家,创作剧本计有200多个,其中以马建翎成就最高,代表剧目有《血泪仇》、《一家人》、《穷人恨》等等。建国后整理、改编的剧目有《游龟山》、《游西湖》、《三滴血》、《赵氏孤儿》、《窦娥冤》、《铡美案》、《破宁国》、《四进士》、《白蛇传》、《法门寺》、《烈火扬州》等,创作的现代戏中以《三世仇》、《祝福》、《西安事变》等影响较大。

而且,这些剧目目前还正以惊人的速度继续流失,如果有关部门不能有效抢救,历代人民用心血创造的宝贵文化遗产将永诀于世。

秦腔的唱腔定型发展在唐朝,随着社会的安定和富足,人们的精神需求也就越来越丰富。长安也是国际化的都市,秦腔的发展也就自然不在话下。今天的天水每到了有重大的庆典和节日,当地的人们都要组织演唱集会。家里盖房子也要请秦腔的艺人来家里安神。
秦腔以关中方言语音为基础,特别是泾河、渭河流域诸县的语言发声为“正音”。因周代以来,关中地区就被称为"秦",秦腔由此而得名,是相当古老的剧种之一。

它不仅仅是我国重要的文化遗产,更是无数代人民文化的精华!喜欢的朋友可以搜索听听陕西秦腔的独特魅力!

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