《给艺术两小时》

黄永玉演讲所涉及的主要画家与画派

作者:余光中

多纳太罗(dunatello,1396—1466)意大利文艺复兴初期著名雕刻家。据说他是最先实行尸体解剖的艺术家,他精通透视学,所以他的人物雕像在造型上达到了很高的成就,通常是被认为最接近古希腊雕刻的优秀传统。其实从他的作品中,我们可以看到在刻划人物精神面貌方面,其写实手法早已超过了古代雕刻。在纪念碑式的英雄雕像中,他并不追求理想化的美,而是极力刻划一个使人感到在生活之中可能存在的英雄形象。在艺术上他主张学习古典雕刻的写实传统。据说1425年他的雕塑《哈巴库库》从工作室移往乔托设计的钟楼壁龛时,佛罗伦萨市民为出现如此亲切感人的形象而激动得沿途欢呼。秃顶的哈巴库库被大家亲切地称作“秃子”。他的作品如此真实、如此优美、完善和精良,比前此任何一个艺术家都更为突出。他还有许多好作品:《圣乔治像》《施洗约翰像》《佣兵队长格太梅拉塔骑马像》《抹大拿的圣玛利亚》《基督碟刑》(浮雕)等。多纳太罗的艺术使文艺复兴早期的雕刻达到了gāo cháo,又给盛期的雕刻开了端倪。他是一个承先启后的人物,培养了许多后学,诸如西蒂纳诺、飞亚索罗、罗斯令诺、佛罗基奥等,都是些很有成就的艺术家。特别是佛罗基奥,不仅和他的老师一样在雕塑上很有造诣,而且更热心于艺术教育,伟大的列奥纳多·达·芬奇就是他的学生。

达·芬奇(da vinci,1452—1519)意大利文艺复兴盛期的杰出代表,佛罗伦萨画派最重要的画家兼雕塑家、数学家、力学家、建筑师和工程机械师。他是富裕的佛罗伦萨公证人的私生子,母亲是一位年轻的农妇,15岁时从名师佛罗基奥学画、雕塑和珠宝工艺。25岁时开设自己的画室,创造了《贝努瓦圣母》等一批作品。1482年他的声名风靡米兰城,为米兰改建城堡、制造火炮、设计议会厅、制定城市规划和建造水渠与旋床。绘画有《岩间圣母》等。1497年为格拉齐耶修道院食堂绘制著名的壁画《最后的晚餐》。1500年曾回到佛罗伦萨,1503年绘制了最杰出的《蒙娜丽萨》。随后再度去米兰,画出了《圣安娜与圣母子》《施洗者约翰》《岩间圣母》(第二幅)。1516年受法王法兰西斯一世的邀请去法国定居,在那里主要从事手稿的整理,画有素描自画像等。达·芬奇一生多才多艺,他不仅给后世留下了宝贵的艺术财富,也在科学研究和工程设计上作出了伟大的贡献,人们将他誉为文艺复兴的“三大杰”之一。

米开朗基罗(michelangelo buonarroti.1475—1564)意大利文艺复兴盛期的雕塑家、画家、建筑师和诗人,与达·芬奇、拉斐尔齐名,世称文艺复兴三杰。他生于佛罗伦萨,门岁从基兰达约学画,一年后从多纳大罗的学生贝托多学习雕塑,主要靠自学。他的艺术创作在人文主义的支配下,又受到萨伏那罗拉(savonoroia)宗教改革运动的影响,以现实主义的方法和浪漫主义的理想,表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。他在艺术上具有坚强的毅力和雄伟的气魄。中年所作《大卫》雕像,被认为是象征着为正义事业而奋斗的力量。他还在西斯廷教堂,800平方米的天花板上连续工作4年,独立完成了《创世纪》巨型天顶壁画。晚年所作美第奇陵墓雕像,《晨》《暮》《昼》《夜》,则具有冷静而沉郁的悲剧性,显示出人物心情的内在激动与意志力的矛盾,反映了当时意大利人民失去自由和独立的精神状态。重要作品还有壁画《最后的审判》、雕塑《摩西》及《奴隶》等。建筑设计有罗马圣彼得大教堂的圆顶和加必多利广场行政建筑群等。米开朗基罗有诗集传世。

拉斐尔(raphael santi,1483—1520)意大利文艺复兴盛期的绘画大师,罗马画派的主要代表。出身于一个艺术之家,父亲是画师,从小随父学画。12岁从师佩鲁吉诺,早期就画下了一大批圣母的作品:《圣母的婚礼》《大公圣母》等。1509年在梵蒂冈为教皇绘制装饰性壁画《辩论会》《帕尔纳斯山》《智慧、节制、力量》《雅典学院》以及《园丁圣母》等。晚年画家为埃里奥多罗厅绘制了《驱逐埃里奥多罗》《波尔戈火灾》等一系列壁画,同时创作不少优秀肖像和有关圣母的作品:《椅中圣母》《西斯廷圣母》《圣家族》《圣母与幼儿基督和约翰》《卡切利翁像》《乔奴·达拉巩像》《教皇利奥十世和主教像》《基督变容》等。拉美尔只活了37岁,但他的绘画却具有严谨完善的构图,优美和谐的色彩,娴熟精深的技巧,丰富宽广的想象。他画的圣母充满善良、和蔼和智慧,画面给人亲切、宁静与安谧的气氛,可以说是一曲人间生活的幸福、欢乐、安宁的理想颂歌。他的艺术对后世影响深远,所以人们将他与达·芬奇、米开朗基罗并称为三大杰出的巨匠。

马奈(e.manet.1832—1883)19世纪法国画家,印象画派的倡导人之一。出生于有丰富艺术收藏品的官员之家,少年时曾在海校学习,后入学院派画家库退尔画室学习,并去欧洲各地观摩写生。1856年建立自己的画室,从事创作。1861年以《弹吉它的人》《双亲像》送官方沙龙展出,获鼓励奖。1863年马奈将《草地上的午餐》《穿斗牛士服的维克托林娜》等三幅作品送交官方沙龙,遭到拒绝,于是只得在“落选者沙龙”中展出。1865年以独特的色彩处理画了《奥林匹亚》,引起激烈的争议。70年代画家在莫奈等人影响下,常去海港、花园等处作外光写生,创作了《花园里的女人》等一批追求光色变化的作品。80年代马奈不顾病重体衰,创作出《女神咖啡馆的酒吧间》等一批杰作。他在绘画技法的光色表现上,坚持不懈地探索,开辟了广阔而丰富的境地,对印象派的发展和后世画家的成长,起着极为深远的影响。他的主要作品有:《喝苦艾酒的人》《西班牙歌手》《隆桑赛马》《斗牛》《露台》《吹笛的男孩》《枪决马克西米连》《喝一杯啤酒》《威尼斯大运河》《阿尔让特依》《铁路》等。

塞尚(p.cezanne,1839—1906)19世纪后期法国画家,后期印象派的主要代表。公认为是西方现代派绘画运动的倡导人之一。出生在法国南部的小镇,父亲是当地的银行家。13岁塞尚在家乡上学时,结识了后来成为著名作家的左拉。此后他学法律,又改学美术,但直到1862年才潜心从事绘画。1874年他以《现代奥林匹亚》一画参加首届印象派画展,1877年又以16幅作品参加第三届印象派画展,然而参加其他画展均遭拒绝,而常处于一种痛苦的绝望中。80年代后,塞尚的绘画日渐成熟,其风景画和静物画形成自己独特的面貌。1886年父亲去世,留下大量遗产,从而使他迁入一所大的住宅中隐居,专心作画,不去理睬世人的奚落和批评家的嘲讽。1890年接受“20人团”的邀请,参加布鲁塞尔的画展。1895年首次举行大型个人画展,他的艺术才逐渐为社会所理解。画家非常勤奋,晚年喜欢画在森林与河边的躶体,创作了一系列《浴者》的油画,这些画充满了豪放气质和象征性构图。塞尚对于绘画的重要贡献,在于强调色彩与体积的密切关系和主观的艺术处理,这对于重视光色的印象派,增添了新的发展基础。他的主要作品有:《穿僧侣服的多米尼叔叔》《黑钟》《肖凯像》《玩纸牌者》《坐在红椅上的塞尚夫人》《男浴者》《苹果和桔子》《盘子与水果》《圣维克多山》《穿红坎肩的少年》《妇女和咖啡壶》等。

莫奈(c.monet,1840—1926)19世纪末至20世纪初法国画家,印象派的主要代表。少年爱好漫画和风景画,1863年人格莱尔画室学习,随后与西斯莱、巴齐依一道去枫丹白露森林写生,以《翁弗勒的塞纳河口》送沙龙展出,受到好评。70年代初,他常去巴黎盖尔波瓦咖啡馆,与以马奈为首的新艺术家群体聚会,并有作品参加多次新艺术家群体的画展。普法战争爆发,穷困的画家们纷纷离开法国,莫奈也到了英国、荷兰等地。1871年画家回到巴黎,在郊区阿尔让住下,画了《日出·印象》《卡普辛大街》等一批杰作。从80年代起,画家开始自己办画展,逐渐与印象派画家们分道扬镳,他在巴黎和纽约的大型画展,受到广大观众和评论界的赞赏。90年代他偏向于组画的描绘,完成了著名的《干草堆》《白杨》《卢昂教堂》《伦敦风光》《睡莲》等组画,光色的表现已达到淋漓尽致、精妙绝伦的程度。晚年,他创作了巨幅的、环形的装饰油画《睡莲》,可以说是他一生对光与色表现的总结。他是印象画派色彩理论最积极、最彻底的探索者和实践者,对于印象派的发展和新印象派的兴起有着至关重要的作用。莫奈的主要作品有:《青蛙塘》《阿尔让特大桥》《阿尔让特游艇》《圣拉查尔火车站》《打阳伞的女人》《穿绿衣的女士》《花园里的女人》《睡莲池塘》等。

高更(p.gauguin,1848—1903)19世纪后半期法国画家,后期印象派主要代表人物。出生于巴黎知识分子家庭,1859年进神学备修学院,1865年被雇为船员,去过里约热内卢。1871年在证券交易所任职员,生活安稳,业余作画,并结识了毕沙罗,得到这位启蒙老师的指导。1883年辞去交易所工作专门从事绘画,走上一条艰辛之路。1884年全家迁居卢昂,之后赴丹麦,由于生活穷困离开家人去英国、巴拿马、马提尼克岛。1888年回到法国,身无分文,寄居画家修费涅克家,随后又应凡高的邀请去阿尔,结果两人闹得不欢而散。1891年6月高更抵塔希提岛,与土著姑娘成婚。1893年返回法国一段时间,受爪哇女人的骗后,厌恶自己的巴黎生活,1895年重返塔希提岛,1898年在创作重要作品《我们来自何方?我们是何物?我们向何方?》后,曾萌念自杀而未死去。1899年创作了代表作《两个塔希提妇女》。1901年迂多米尼加岛,次年因病逝世。他在塔希提岛的这段生活是画家创作最重要、最成熟的黄金时期,产生了许多杰出的油画,也撰写了《诺阿,诺阿》一书。高更的主要作品有:《雅各与天使搏斗》《黄色基督》《美丽的恩琪拉》《塔希提少女》《游魂》《阿门!玛丽亚》《白马》《敬神节》《威鲁马蒂》等。

凡高(v van gogh,1853—1890)19世纪后期荷兰画家,后期印象主义的主要代表。出生于荷兰一个牧师之家。1869年进入古皮尔艺术公司海牙分店当店员,1875年去巴黎,后因解雇而经过短期学习后,1878年赴矿区作临时传教士。半年后,由于工作过于热情而被教会去职,贫困与失望促使凡高下决心做画家。从1880年起,在十分艰苦的条件下,边学习边创作。曾在埃顿、海牙、德伦特、纽南、安特卫普等地工作过。1886年去巴黎,在科尔芒工作室习画数月,结识了西涅克、高更、毕加索、修拉、贝尔纳等印象派画家,深受其影响,但是厌倦巴黎的生活,向往阳光与明媚。1886年赴法国南部的阿尔,在这里他如痴如狂地画了许多著名的画。10月高更应邀而来,12月底凡高精神失常,割下一只耳朵,使高更逃走。1889年画家住进医院,随后转进圣雷米精神院,继续不停地画风景。1890年5月曾出院,在加歇医生家疗养,7月去巴黎探望弟弟一家,回奥弗后旧病复发,后奔入田野,开枪自杀。凡高的画色彩强烈饱和,笔触旋转跳动。色彩与笔触中含有象征性和暗示性,给人以鲜明的视觉触感和奇特的心理感受。他的主要作品有:《食上豆者》《唐居伊老爹》《圣马利的渔船》《夹竹桃》《向日葵》《邮递员罗伦》《有柏树的小麦地》《奥维尔教堂》《星夜》《播种者》《鸢尾花》《夜间咖啡馆》《阿尔的凡高卧室》《奥弗附近的平原》《麦田上的鸦群》等。

毕加索(p.pic

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